Présentation

Le terme « virtuosité » vient du latin virtus qui désigne les qualités physiques et morales qui font la valeur de l’Homme. On peut donc le traduire par courage, mérite mais également vertu et perfection morale.

La sonate K.1 de Domenico Scarlatti fut la première sonate du seul recueil publié du vivant de l’auteur ; Essercizi per gravicembalo (exercice pour le clavecin) en 1738. La virtuosité de Scarlatti a contribué à l’évolution de la musique pour clavier et a influencé les générations de musiciens qui ont suivi.

Méphisto Waltz de Franz Liszt est une pièce pour piano solo qui a été composée en 1859 et qui est l’une des œuvres les plus virtuoses du compositeur. Cette œuvre tire son inspiration du personnage de Méphistophélès, le diable de la légende allemande, et raconte l’histoire d’un bal masqué auquel assiste Méphistophélès.

La notion de virtuosité a été particulièrement importante dans la musique de l’époque romantique où les compositeurs et les interprètes cherchaient à repousser les limites techniques de leur art. Elle était considérée comme un moyen d’exprimer des émotions et des sensations extrêmes. Bien que le Tombeau de Couperin de Ravel soit une œuvre techniquement exigeante pour les pianistes, elle n’est généralement pas considérée comme une démonstration de virtuosité. Au contraire, cette œuvre met l’accent sur la clarté, la précision et l’élégance de l’expression. La virtuosité des trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky (1921) est un aspect clé de son œuvre, que ce soit dans sa version pour ballet ou pour piano.

Avec ce programme, je voudrais vous montrer l’évolution de la virtuosité au piano qui n’est pas seulement une technique développée au service de l’interprète mais avant tout une évidence dans l’âme de musiciens.