Présentation

Quand Ravel et Françaix composent sur les poèmes de Marot, ils n’ignorent pas que cette langue de la Renaissance est déroutante pour leurs contemporains ; lorsque nous-mêmes entrons en contact avec ces poèmes, il y a fort à parier que nous commençons par trébucher. Mais bientôt nous découvrons un style tour à tour grinçant, affligé, léger ou amoureux ; cette poésie sera bientôt suivie par le mouvement de la Pléiade, qui répond à une volonté de renouvellement et d’unification de la langue française.
Les décalages et associations de mots et d’images échappant à la logique (« Une ruine coquille vide pleure dans son tablier ») de la poésie surréaliste de Paul Eluard ne paraîtront pas spontanément proches du style de Marot. Cependant les mots sont simples, les images sont fortes, mais rien n’est « compliqué » ni volontairement hermétique. En fait, comme lorsqu’on entend les épigrammes du XVIe siècle, quelque chose nous parvient de net, d’intime et précis qui s’infuse en nous. Au-delà des styles, des époques et des savoureux décalages que le temps a créés, c’est ainsi la disposition d’invention langagière définissant l’écriture poétique qui nous frappe.
L’on parlera également en ces termes des écrits de Dominique Quélen, Pierre Alferi, Elena Andreyev et Valerio Magrelli, qui instillent chacun à leur façon une confusion qui nous laisse sans prise… leurs poèmes échappent au lecteur tout en le rattrapant.
Mais alors, quelle est donc la force mystérieuse qui attire les musiciens vers ces textes ? Ravel dans une lettre à Jules Renard (autre auteur littéraire) définit sa musique comme « sentimentale, instinctive » ; Poulenc nous dit que « [son] canon, c’est l’instinct », et Pesson évoque « l’alchimie » et « l’intuition » dans la lecture d’un texte poétique et l’écriture d’une musique à partir de celui-ci.
Nous explorerons donc ces réseaux souterrains… aidés en chemin par d’autres poèmes, non chantés, comme des repères voilés.