Présentation

Pendant l’année 1840, Schumann compose les Dichterliebe sur des poèmes d’Heinrich Heine extraits du Lyrisches Intermezzo. Il s’agit de seize instantanés, qui vont plonger l’auditeur dans le tumulte sentimental d’un poète amoureux… À l’origine de ce cycle préexistent les sensibilités assez proches de Heine et Schumann, dans leur rapport extrêmement changeant et imprévisible à la vie, et leur manque de modération. Cependant, Schumann vit son extraordinaire amour avec Clara, et jouit avec elle d’un confort et d’une grande reconnaissance de la société de leur époque, ce qui est moins le cas de Heine, homme en exil, et victime d’antisémitisme. Cela explique peut-être pourquoi le manque de confiance est central dans cette œuvre. Il s’y développe constamment l’idée d’être trompé, dupé…, la notion du sacré recèle en elle-même la perte. Il est d’ailleurs remarquable que Schumann, l’année de son mariage, se soit tourné vers un poète de la fragilité humaine, de la « faille » comme notion emblématique du romantisme.

La deuxième partie du concert reprend en miroir ces instantanés musicaux racontant un amour naissant qui finalement sombre dans le renoncement : Adelaïde nous fait entrevoir un moment printanier et champêtre, mais déjà empreint de nostalgie, comme un écho à Im wunderschönen Monat Mai. Schäfers Klagelied est une ode à une bien-aimée absente, l’attente se résolvant par la mort salvatrice (Abendempfindung). Enfin, Der Tod und das Mädchen fait écho au postlude des Dichterliebe, comme un cri de déchirement précédant le renoncement.