Présentation

Au vu de la situation sanitaire actuelle, ce concert est annulé. Pour les réservations déjà effectuées, plus d'informations ici.

Le temps musical est l’espace dans lequel évolue une pièce, et le premier moyen d’expression duquel naît une narration propre à chaque compositeur.

À travers ce programme, nous allons explorer l’univers de quatre compositeurs ayant toujours joué avec ce temps dans leurs œuvres, chacun de manière différente.

Dans la Toccata en do mineur, BWV 911 de Jean-Sébastien Bach, le temps est en mouvement constant, guidé par un fil narratif qui ne s’arrête jamais et duquel naît un discours expressif continu. Dans sa 1^ère Ballade opus 23, Frédéric Chopin épouse la forme d’un poème musical, créant sa narration en jouant avec le temps, que ce soit dans son rythme plaintif, dans des évocations de danses, ou dans ses grands moments de lyrisme. Dans ses Mazurkas opus 24, Chopin explore le temps de par la nature même de cette danse traditionnelle polonaise, très rythmée, dont les accents expressifs se déplacent sur les temps faibles. Ludwig van Beethoven, dans son avant-dernière Sonate pour piano, opus 110, part d’une certaine vision de la sonate pour la déconstruire de l’intérieur et en abolir les conceptions formelles et temporelles classiques, créant ainsi son propre temps musical. Igor Stravinski, dans L’Oiseau de feu, aborde cette notion de temps avec une pulsation orchestrale, à travers des motifs rythmiques, des ostinatos ou de grandes mélodies s’étirant sur plusieurs pages.

Rodolphe Menguy