Présentation

L’unique mouvement du Trio nº1 en ut mineur, op. 8 de Dmitri Chostakovitch  témoigne d’une sûreté de forme et d’une fermeté dans le propos qui étonnent sous la plume d’un adolescent encore étudiant au conservatoire. Plus frappante encore que la qualité de la facture, la personnalité de l’artiste s’impose dans toute sa puissance.
Le cycle Liederkreis, op. 39 de Robert Schumann atteint une rare cohésion dans son absence d’action, l’activité se réduisant à une rêvasserie solitaire. Cette euphonie presque palpable de la Stimmung vient de l’idéale rencontre de deux sensibilités qui semblent n’en faire qu’une, tant elles vibrent à l’unisson. Tous deux classiques dans la forme, mais chantres de la nature et de l’âme, poète et musicien se révèlent ici allemands jusqu’au plus profond de leur être, et manient avec la même émotion le vocabulaire romantique empli de sentiment et émaillé d’images secrètes. 
Le Nocturne de Thierry Escaich débute dans une atmosphère sombre et décharnée. Le compositeur joue sur les rôles des deux instruments avant d’exposer le premier personnage expressif de l’œuvre, une longue phrase élégiaque au violoncelle. Le procédé formel de la suite de l’œuvre est quasiment cinématographique : une danse vive rythmique irrégulière et particulièrement complexe naît dans le lointain, interrompue par des sortes de « flash-back » du début. Ce n’est que progressivement que s’opère un travail de fusion entre ces divers personnages pour aboutir à un tourbillon de plus en plus effréné.
Chef-d’œuvre incontestable de la musique de chambre française au XIXe siècle, la Sonate en la majeur de César Franck est dédiée au violoniste Eugène Ysaÿe. C’est une œuvre capitale dans l’évolution du genre. Elle constitue un très bel exemple de sonate cyclique, tous les mouvements partageant des motifs thématiques communs. 
Enfin, avec ses Zwei Gesänge, op. 91, Johannes Brahms franchit un cercle de plus dans la quête du sublime. Il aborde des régions qu’il avait jusque-là réservées à ses grandes œuvres chorales, telles que le Requiem allemand et la Rhapsodie pour contralto, qu’il est impossible de ne pas associer à ce diptyque.