Présentation

Alexander Ullman met à l’honneur le piano en nous proposant un programme qui traverse toute l’histoire de la musique, allant de Bach à Hersant.

Tout d’abord, il nous plonge dans l’époque baroque avec Le Clavier bien tempéré de Bach qui demeure le point culminant de toutes les recherches du compositeur et l’ouvrage de base de la littérature pour clavier. 

Compositeur incontournable de l’époque classique, Haydn nous livre d’exquises palettes de couleurs et d’étonnants plans sonores dans ses Sonates pour clavier. Sa Sonate n° 61 en ré majeur, Hob. XVI. 51 est pleine d’audace et d’individualité. Schubert est le dernier compositeur chez qui la sonate pour piano occupe une position centrale dans la musique de clavier. La veine mélodique d’une délicieuse fraicheur populaire et la simplicité de forme et de contenu de sa Sonate n°13 en la majeur, op. posthume 120, D. 664 rappellent son fameux Quintette La Truite. Le piano occupe une place majeure dans la création debussyste. Dans ses Etudes, Debussy sublime son propre langage en un classicisme largement ouvert sur l’avenir. Les Trois Esquisses Japonaises de Hersant évoquent trois lieux visités par Buson, un très grand maître du haïku : Suma (Au son de la flûte / les vagues aussi se lèvent / Automne à Suma), Nara (Dans la nuit d’automne / lisant un livre ancien / un moine de Nara) et Yamato (Sur la route de Yamato / dans palais et chaumières / les hirondelles). Enfin, la Suite de Petrouchka est devenue la principale référence en matière de virtuosité pianistique de toute l’œuvre de Stravinsky. Il y met en valeur la mobilité et les possibilités harmoniques et percussives du piano.