Présentation

Comment illustrer l’évolution de la facture instrumentale avec pour outil un seul et même instrument ? C’est autour de cette grande question que s’articule ce programme allant du piano de salon au piano « orchestral ». S’étalant sur un peu plus d’un siècle et demi, de Schubert à Stravinski, ce concert est dédié à la recherche d’un son, d’une esthétique et de traditions propres à leurs époques. Le programme invite à se plonger dans les ambiances tantôt feutrées et intimes des salons romantiques, tantôt grandioses et généreuses des salles de récitals démocratisées par F. Liszt – et aller même jusqu’à l’exploitation la plus extrême de l’instrument en le transformant en véritable orchestre à travers des transcriptions de pièces symphoniques. Ce que l’on connaît aujourd'hui comme « piano moderne » – aboutissement d´une recherche notamment de puissance et d´égalité de la mécanique afin de permettre à l’interprète de jouer des pièces de plus en plus exigeantes techniquement – voit son apogée à la charnière du XIX^e et du XX^e siècles. Mais durant les décennies précédentes, les priorités n’étaient pas nécessairement situées aux mêmes endroits. Ce programme de concert est une invitation à se projeter dans un autre monde, à considérer l’instrument de musique comme une machine à voyager dans le temps, à visiter l’histoire du piano et repenser l’évolution du style musical en lien direct avec l’instrument de son époque.