Présentation

Epoque charnière pour l’écriture musicale, la fin du XVI^e siècle et le début du XVII^e siècle foisonnent de grands changements et d’innovations, notamment en Italie dans les centres artistiques comme Florence, Rome (Frescobaldi) ou Venise (Monteverdi). La principale caractéristique de ce bouleversement est l’abandon de la polyphonie au profit de la monodie, ou encore la prima prattica (où l’harmonie prime sur le texte), opposée à la seconda prattica (où le le texte domine sur l’harmonie). Cette nouvelle musique se propage en Europe par le biais des éditions de partitions italiennes. On retrouve donc cette pratique également en Angleterre.

La seconda prattica s’attache à mettre en exergue les expressions humaines : ce n’est plus la beauté « architecturale » et scientifique d’une belle harmonie qui prévaut mais les expressions terrestres et individuelles, les affects de l’âme. A cette époque, apparaissent des nouveautés dans les compositions comme les dissonances placées sur les syllabes fortes, des accords de septième, des figuralismes et une grande théâtralisation que nous retrouverons dans toutes les œuvres. Lamentations d’amants éconduits, lettres d’amour, amoureux qui se cherchent, folie de l’amour, il s’agit d’émouvoir le spectateur…