Présentation

Le romantisme s’exprime de manières très diverses en musique : plusieurs branches existent, sur de nombreuses décennies.

La Fantaisie en do majeur, op. 17 de Robert Schumann est une œuvre majeure, emblématique de la période romantique. En effet, il s’agit d’un déchirant cri d'amour adressé à Clara Wieck, la jeune virtuose qui allait devenir son épouse quatre ans plus tard et dont le père refuse, pour l'instant, de lui donner la main. L'œuvre est contemporaine de ses Scènes d'enfants, op. 15 et de ses Kreisleriana, op. 16, autres monuments pianistiques du musicien. Le dernier mouvement est considéré comme l’un des sommets du romantisme.

La Rhapsodie espagnole de Franz Liszt s’inscrit dans cette même période mais en constitue un autre volet : celui de la virtuosité. Liszt s'inspire de nombreux thèmes espagnols et de la Folia. Il trouve son inspiration lors d’une tournée en Espagne et au Portugal en 1845.

La S. Dance (S comme Slow), extraite des Initials Dances de Guillaume Connesson, « commence comme un menuet lent et capricieux qui va peu à peu s’animer dans un vertige romantique avant de s’abîmer dans un onirisme embué où les rythmes paraissent se diluer dans l’éternité. » (Guillaume Connesson)

D’une tout autre manière, le Prélude, choral et fugue de César Franck est aussi une œuvre emblématique du romantisme français tardif. Il dévoile une puissance expressive profonde due à l’apport de la science du contrepoint et constitue un parfait exemple de forme cyclique chez le compositeur.