Présentation

« La musique de Scarlatti parle toute seule, avec son imaginaire si personnel…

Domenico Scarlatti, fils du grand compositeur italien Alessandro, est né à Naples en 1685, la même année que Bach et Haendel : une année fabuleuse pour le clavecin ! Trop longtemps dans l’ombre de son père, le jeune Domenico est connu surtout pour sa prodigieuse technique d'improvisation au clavier, mais ne produit rien d’extraordinaire dans ses œuvres écrites. Il décroche un poste prestigieux à Rome où il écrit surtout de la musique vocale, mais apparemment rien pour le clavier. C’est uniquement à la cour de Lisbonne, où il devient professeur de la jeune princesse Maria Barbara, que son génie artistique explose de façon inattendue.

Les 555 sonates pour clavier, qu’il compose à partir de ses quarante ans et jusqu’à sa mort, sont si distinctes stylistiquement qu’elles se prêtent idéalement à l’enjeu de sortir le clavecin du XVIII^e siècle et le rendre actuel. Ce répertoire a la qualité de casser les codes de la musique baroque plus typique et de toucher un public jeune et parfois moins sensibilisé à la musique classique. Des éléments de la musique traditionnelle espagnole et andalouse et la danse paysanne sont plus qu’apparents dans le corpus de son œuvre.

Scarlatti, qui suit la princesse à Madrid lorsqu’elle épouse le futur roi Ferdinand VI, s’isole à la cour espagnole et n’imprime qu’un seul volume de ses sonates avec une trentaine de pièces. Le reste de ses sonates sont composées là, dans son monde intérieur.

Il nous communique un univers à la fois autonome et poreux, façonné en miniatures imaginées. Simultanément décomposées et rigidement structurées, sans limites harmoniques ou rythmiques, les sonates de Scarlatti contiennent un certain type de multiplicité, dans laquelle des cellules thématiques se diversifient et se replient, les unes sur les autres. Cet exercice de répétition bête frôle la démence et sa qualité obsessionnelle est à la fois vertigineuse et stupide. Moderniste, peut-être fou, plein d’humour et de souffrance, le style de ce compositeur si original touche à l’ensemble des expériences humaines et évoque une intensité physique et émotionnelle sidérante. J’aime la musique de Domenico. » Lillian Gordis