Présentation

De la Sonate de Poulenc trop rarement interprétée à la Sonate de Franck que chaque violoniste possède dans son répertoire en passant par la subtile Sonate de Ravel, les deux musiciens nous proposent un programme typiquement français. Mais ces œuvres représentent-elles véritablement une esthétique purement française ?

Poulenc écrit au sujet de sa Sonate en 1942 : « Le monstre est au point. Je vais commencer la réalisation. Ce n’est pas mal, je crois, et en tout cas fort différent de la sempiternelle ligne de violon-mélodie des sonates françaises du XIX^e. Comme celles de Brahms sont belles ! Je les connaissais mal […] ». Nous pouvons ainsi sentir les influences de Rachmaninov et de Tchaïkovski dans cette sonate, bien équilibrée.

La Sonate de Ravel se caractérise par un dépouillement extrême et par la volonté d’individualiser les deux instruments, aboutissant à des combinaisons sonores inédites. Le second mouvement Blues traduit le goût du musicien pour la musique américaine, qui se confirme lors de son séjour aux États-Unis (il visite plusieurs night clubs new yorkais en compagnie notamment de George Gershwin).

La Sonate de Franck, quant à elle, constitue un très bel exemple de sonate cyclique, tous les mouvements partageant des motifs thématiques communs. Nous pouvons y entendre l’influence de Brahms d’un point de vue harmonique, ainsi que de celle de Liszt, à qui Franck emprunte cette technique cyclique.

Il serait donc difficile d’imaginer un programme français qui soit plus universel, la preuve que la musique ne connaît aucune frontière !